auteur jeunesse de cuba: écrivain insomniaque

LE SITE DE JOEL FRANZ ROSELL, AUTEUR ET ILLUSTRATEUR CUBAIN

Plus qu'un véritable blog, ceci est un site personnel autour du livre pour la jeunesse à Cuba, en France et ailleurs (là où j'habite, lá où je me trouve, là où sont mes livres et mes lecteurs les plus proches). Ecrit par un Cubain qui n'a pas appris le français très tôt ni à l'école, il peut se trouver ici et là des maladresses de style voire plus si fatalité... Soyez indulgents et signalez-moi les erreurs: elles seront exterminées sur le champ. Si vous lisez l'espagnol, ne ratez pas mon site ELPAJAROLIBRO.BLOGSPOT.COM

atelier d'écriture, l'opinion d'un enseignant

Le 18 décembre 2008, la classe de 6^e 2 a accueilli Joel Franz Rosell, écrivain partenaire de Voyages en ville. L'auteur n'était pas exactement un inconnu, puisque les élèves avaient lu son roman Cuba, destination trésor. Ce roman d'aventure, qui raconte la passionnante découverte d'un double trésor à Cuba par une fillette espagnole, a plu à l'ensemble de la classe. Certains élèves ont d'ailleurs obtenu une excellente note au contrôle de lecture rendu le matin même.

Cette fois pourtant, c'est physiquement que M. Rosell s'est présenté devant eux, rejoint un peu plus tard par Mme Caveng, notre ex-documentaliste, qui a exercé toute sa carrière entourée par la littérature pour la jeunesse. Nous n'avions pas prévu une intervention extrêmement structurée ni précise, afin de permettre des échanges aussi spontanés que possible. Seuls trois axes étaient au programme : le métier d'écrivain et l'écriture romanesque, le roman Cuba, destination trésor, enfin des conseils et échanges autour des nouvelles que les élèves vont écrire (dans le cadre du projet Voyages en ville).

M. Rosell nous a d'abord évoqué avec précision et enthousiasme ses premières activités d'écriture vers l'âge de 11 ans, puis ses débuts d'écrivain et la réalité de ce métier. Son jeune public a pu se rendre compte que le métier d'écrivain ne se limite pas à l'écriture, mais comporte des aspects pratiques parfois compliqués, tels que la prise en compte des impératifs de l'édition... La classe a constaté qu'entre la plume de l'écrivain et les rayons des librairies, une œuvre traverse un parcours bien compliqué!

Les élèves ont pu avoir sous les yeux ses premiers essais romanesques, rédigés et illustrés sur un cahier d'écolier, en 1967. La lecture du texte en espagnol n'était guère accessible aux élèves, mais ils ont apprécié l'expressivité des illustrations colorées (de la main même de l’auteur alors un enfant).

Notre auteur a ensuite apporté des précisions sur les techniques d'écriture romanesque. Son public a pu comprendre que l'écriture d'un roman est un exercice de longue haleine, qui exige beaucoup de temps, de réflexion et de précision. Il a en effet expliqué que les faits essentiels d'un roman doivent y trouver leur justification, amorcée parfois bien avant leur conséquence sur l'intrigue. Il a expliqué que même lorsque les grandes lignes sont parfaitement établies et rédigées, il est fréquent de devoir modifier tel ou tel événement de façon à ce qu'il s'intègre plus naturellement dans l'intrigue. D'ailleurs, M. Rosell a exposé à son jeune public que la construction même de l'intrigue doit être minutieuse, comporter des rebondissements et des obstacles auxquels le lecteur puisse adhérer. Quant aux personnages, il leur a expliqué qu'ils doivent offrir un certain réalisme, et jouer un rôle qui s'articule précisément autour de peripeties de l'histoire, étant notamment aides ou opposants.

L'intérêt des explications de notre auteur est d'avoir pu les illustrés par son expérience confirmée et des exemples précis empruntés à son roman, que les élèves connaissent bien. Ainsi, les retouches et corrections apparaissent parfois tardivement dans la rédaction du roman, et permettent d'améliorer le naturel de l'intrigue, nous a-t-il expliqué.

M. Rosell a précisé aux élèves que les sources d'inspiration sont nombreuses et relativement variées. La découverte du trésor du roman rappelle une découverte qu'il a faite lui-même dans son enfance, tandis que des aspects du collège où se déroule une partie de l'intrigue reflètent celui qu'il a lui-même fréquenté adolescent. Notre écrivain a aussi souligné l'importance de la vraisemblance historique qui réclame une connaissance relativement précise des faits, exigeant que l'écrivain se documente. Il nous a bien expliqué comment l'écriture d'un roman est un processus riche et généralement imprévisible, qui peut progresser de manière variable au gré des recherches et trouvailles, et prendre parfois beaucoup de temps, quelque soit la longueur du texte.

Dans un troisième temps, M. Rosell a exposé avec beaucoup de clarté à la classe les éléments fondamentaux de la technique narrative. (en préparation du travail d'écriture dans le cadre du projet Voyages en ville).

Les élèves ont pu se rendre compte qu'un cadre global établi à l'avance est indispensable à la réussite de l'écriture et romanesque. On doit préalablement définir l'identité des personnages clés, le lieu, et le temps. À ce propos, il distingue l'époque à laquelle se déroulent les faits de la durée de l'intrigue. On réfléchit ensuite à un problème (ou complot) que vont rencontrer les personnages principaux. Cela rappellera bien sûr aux élèves l'élément perturbateur des contes, qui leur est familier.

Concernant les techniques narratives, M. Rosell a insisté sur les différents points de vue, c'est-à-dire qui est le narrateur (personnage ou extérieur), et a évoqué différents styles d'écriture : mystérieuse, humoristique, exprimant un fort sentiment. Pour illustrer son propos, il s'est livré à une amusante improvisation très concrète, témoignant d'un savoir-faire confirmé.

Dans les grandes lignes, l'écriture d'une nouvelle ou d'un roman doit comporter trois étapes : la présentation, le noyau, la fin, c'est-à-dire la chute, ou encore solution.

Notre écrivain a rappelé qu'il est bon de varier les types d'écriture, et d'alterner narration, description du dialogue.

Ainsi s'est terminée la séance, et j'ai bien l'impression, à voir l'attention des élèves et leurs réactions, qu'ils n'ont pas vu le temps passer. Encore une fois, nous pensons que les photos prises lors de cette intervention le montreront tout aussi bien que les mots !

Vincent Goguel

professeur de français

Collège Raoul Dufy. Le Havre

Rencontre avec Joël Franz Rosell, écrivain cubain

« Je n'écris pas pour me comprendre mais pour comprendre les autres »

Lors d'une signature dans une librairie parisienne il y a une dizaine d'années, j'ai rencontré avec une collègue professeur d'espagnol, l'écrivain cubain Joël Franz Rosell. Il se montre très soucieux de son public et du message qu'il fait passer et nous comprenons tout de suite l'intérêt que auraient nos élèves à rencontrer un tel écrivain.

Même s'il a gardé un accent chantant d'Amérique du Sud, il maîtrise parfaitement la langue française, au point de débattre à propos d'un mot employé par ses traducteurs!

Depuis 2001, Joël Franz Rosell rencontre les élèves avec des collègues de français et d'espagnol au CDI et ce de la 6ème au BTS..

Qui est Joël Franz Rosell?

Né en 1954 à Cuba, licencié en Langue et Littérature Hispaniques en 1979, il travaille d'abord comme animateur littéraire pour le Ministère de la Culture de Cuba et aussi comme enseignant, bibliothécaire et auteur de programmes pour la radio cubaine.

Après avoir beaucoup voyagé et résidé au Brésil, au Danemark, en Argentine, il s'installe à Paris et travaille comme journaliste à Radio France International et professeur à l'Université de Marne la Vallée. Depuis 2004 il se consacre entièrement à son travail d'écrivain, illustrateur et animateur littéraire.

Auteur aujourd'hui d'une vingtaine d'ouvrages pour la jeunesse, dont six ont été publiés en français, il a également illustré quatre livres et fait connaître plus d'une centaine d'articles et essais, la plus part sur le livre pour la jeunesse et les échanges culturels.

Rencontre avec les élèves

De la 6ème au BTS, il rencontre régulièrement ses lecteurs en classe de français ou d'espagnol. La préparation de la rencontre s'organise entre documentalistes et professeurs de la discipline avec une présentation de ses différents livres, un travail à partir d'un thème (qu'est ce qu'écrire? Cuba, hier et aujourd'hui? Esclavage et métissage... Quelle place pour la réalité et l'imaginaire dans l'oeuvre littéraire?...). Après avoir lu un ou plusieurs de ses ouvrages, les élèves sont tous surpris qu'un auteur soit « vivant et ne figure pas dans le dictionnaire » (en fait Joel Franz Rosell figure dans plusieurs dictionnaires d'auteurs espagnols et latino-américains mais ça ses jeunes lecteurs français ne le savent pas!).

Les questions sont variées:

- Pourquoi écrivez vous et depuis quand ?

« J'écris depuis presque toujours. D'abord dans ma tête, parce au Cuba du début des années 60 rares étaient les livres pour la jeunesse et je imaginais les livres que je ne pouvais pas trouver. Plus tard, j'ai écrit en dessinant: je rendais plus amusant le cahier de Math grâce aux aventures de « Super Poitrine », un super-héros calqué sur Superman qui avait par archi ennemi un... professeur de mathématique en style savant fou. J'ai commencé à écrire pour de bon à 12 ans: des petits romans qui ressemblaient aux histoires que j'avais découvert dans la bibliothèque municipale: Tintin, Club de cinq, Fifi Brin d'acier... »

Un jour il se fait voler en classe de sport un livre de Jules Verne qu'il avait emprunté et il n'ose pas l'avouer aux bibliothécaires. A cette époque, il écrit plus qu'il ne lit car il a un public... peu nombreux mais exigeant: un frère, une sœur et des amis qui lui demandent des nouvelles des héros qu'il a créé: des aventuriers cubains, français ou ressortissants des « pays frères » la Roumanie communiste, l'Allemagne de l'Est... A travers ces petits romans maladroits Joel Franz Rosell parcourt le monde... et plus si affinité: en effet, à l'instar de son modèle Tintin, il expédie l'un de ses héros à l'espace. La Lune est déjà prise? Qu'à cela ne tienne: il envoie son Trentin, son chien Siré, son capitaine Bischop et son professeur fantasque à la planète Mars!

A 19 ans, Rosell rejoint l'atelier littéraire de l'Université Central et se résout à devenir un vrai écrivain. Il détruit les 54 romans de ses débuts (ne préservant que quelques manuscrits qui enchantent les enfants et adultes qui le rencontrent dans écoles et autre salons du livre). Il décide de n'écrire que ce qu'il connaît bien et s'acharne a peaufiner son style. Mais il n'abandonne pour autant le jeune publique... Pour ne pas perdre totalement l'enfance?

« Comme tout écrivain, j'écris d'abord pour moi-même: pour lire tout ce que je ne pourrai jamais vivre, pour aller là où je ne pourrai jamais me rendre, pour connaître des gens que je ne rencontrerai jamais... J'avais 4 ans lorsque mes parents ont décidé de réinstaller la famille dans une autre ville. Pendant le déménagement mon frère et moi avons perdu la collection de comics que nous commencions à peine à déchiffrer. Les comics américains étant interdits par le nouveau régime communiste, la perte était irrémédiable. Je crois que c'est alors que j'ai décidé de devenir écrivain: pour que plus jamais on puisse me priver d'histoires!».

- Pourquoi écrivez vous sur Cuba?

« A Cuba, dans les années 70, le régime communiste voulait que les écrivains se mettent au service de la Révolution. On devait refléter le monde de l'ouvrier, prêcher le nouveau modèle socioéconomique. Mais je n'arrivait même pas à refléter le monde des enfants cubains! Je commençait le récit réaliste que l'on attendait de moi... et ça ne tardait pas à devenir une histoire de mystère, de magie ou d'aventure.

En fait, tant que j'y ai vécu, je n'ai jamais réussi à écrire sur Cuba. Le primer livre que j'ai publié était un polar qui s'insérait dans des faits d'actualité, mais mon histoire se déroulait dans une ville qui n'existe pas à Cuba. J'ai gommé tout ce qui me déplaisait dans la réalité cubaine de l'époque et les critiques m'ont reproché mon manque de vraisemblance. Dans mon deuxième livre il était question du temps avant les hommes et à peine quelques animaux et plantes évoquaient vaguement le cadre cubain... Par contre, dès que j'ai quitté Cuba, j'ai eu le besoin de faire venir à moi le terroir perdu.»

C'est en arrivant au Brésil que Joel Franz Rosell écrit Cuba, destination trésor, un roman qu'il va retravailler pendant dix ans, cherchant à fixer la changeante réalité du Cuba d'après la chute du Mur. Le roman, publié en langue française en 2000 (deux ans avant la première édition en espagnol), réussi à rendre accessible aux enfants d'autres pays les singularités politiques, sociales et économiques de cette île hors norme. L'année suivante il fait paraître Malicia Horribla Pouah, la pire des sorcières. Ce titre drolatique cache un portrait amusé de la capitale cubaine, même si ce n'est pas le but du livre.

« Ce n'est pas que la réalité ne m'intéresse pas, mais je crois pouvoir mieux saisir la vérité profonde des choses avec une distance « technique »: le fantastique, l'aventure, la parodie. »

C'est pourquoi des nombreux livres de Joel Franz Rosell n'ont pas Cuba pour cadre. C'est le cas du premier à être traduit en France (Les aventuriers du cerf-volant se déroule dans un monde imaginaire dont les souverains, pourtant, font penser à un certain Fidel Castro...). C'est plus vrai encore pour son album L'Oiseau-lire, une très belle fable sur la lecture, sur le besoin de tout auteur de rencontrer ses lecteurs, sur la lutte de chacun, les livres aussi, d'accomplir leur rêve.

Ce genre, le conte philosophique, abonde dans des ouvrages pas encore traduits comme Pájaros en la cabeza ou Los cuentos del mago y el mago del cuento, qui font les délices des élèves d'espagnol. Ces textes se prêtent très bien pour les étudiants de langue étrangère car il sont brefs et possèdent la simplicité de contes pour enfants... avec un fond bien sérieux, qui fait réfléchir aussi bien le jeune que l'adulte.

- Écrivez-vous sur les pays que vous visitez?

« Comme je disais auparavant, je crains ne pas voir l'essentiel de la réalité. C'est peut-être la faute de mon imagination qui envahie tout... Pourtant, je suis très ouverts aux autres cultures, à l'Histoire, aux problèmes des pays que je visite... et encore plus lorsque j'y reste un peu.

J'ai vécu longtemps en France et pas mal au Danemark, en Argentine, en Espagne. Ces pays ont nourri ma sensibilité, mon expérience vitale, ma culture. Comment pourraient-ils être absents du fond et de la forme de mes écrits?

Je donnerai un exemple assez claire: la première version de La chanson du château de sable je l'ai écrit en 1988, peu avant quitter Cuba. Je l'ai publié au Brésil et Espagne sans y changer grande chose. Mais pour la version 2007, j'ai procédé à une modification très importante: pas au niveau du texte, qui n'a connu que les changement qui découlaient de la langue française, puisque je l'ai traduit moi-même. C'est par les illustrations que j'ai donné une nouvelle signification au récit: J'ai dessiné une plage tropicale et mes héros sont devenus un homme noir et son fils métis (la mère n'apparaît pas dans l'histoire, mais elle y est représentée par la princesse Coquillage, qui a des traits européens). Je cherchais de cette façon à m'approcher des enfants de la Caraïbe que j'allais avoir comme premiers lecteurs (le livre a été édité en Guyane par le plus grand éditeur de la région). Au même temps, je retrouvais ainsi les qui m'entouraient dans la plage de Santiago de Cuba (la région la plus métissée de mon pays) où j'ai imaginé l'histoire en 1983.

Au même temps, c'est mon expérience française et même celle de mon quartier multi-ethnique du nord de Paris ce que m'a fait remarquer que la plus part des albums français ayant pour héros des enfants « de couleur » tendent à abordent des sujets « spécifiques »: la question raciale, la nature exotique, la pauvreté, la famille nombreuse, le village et son conteur attitré... Dans ces albums on trouve rarement des sujets qui sont communes aux enfants de toute la planète: être jaloux d'un petit frère ou pas gentil avec sa petite sœur, avoir peur de l'obscurité, faire pipi au lit... La chanson du château de sable ne raconte rien qui ressemble à tout cela: j'y parle d'un enfant qui ne comprend pas pourquoi ses châteaux de sable ne restent pas sur la plage et de ce que son père que lui répond.

Et je ne me suis point inspiré de fable, légende ou conte de tradition orale quelconque! J'ai tout simplement voulu ouvrir mes lecteurs du Nord à une autre vision des enfants du Sud, et inviter mes lecteurs du Sud à avoir une autre vision d'eux mêmes.

-Faites vous un brouillon? Écrivez-vous sur l'ordinateur? Combien de temps met-on à écrire un livre? Gagne-t-on beaucoup d'argent?

« Chaque écrivain à sa façon personnelle de travailler et même chaque livre exige une façon spécifique d'être écrit. Je ne fais de brouillons que pour les illustrations (que je fais à la main: crayon suivi de feutre fin pour les lignes, puis gouache ou acrylique pour la couleur). Par contre, je corrige ENORMEMENT mes textes. Je corrige même les livres déjà publiés, que je relis de temps en temps. Ce n'est pas que j'aime particulièrement me relire et encore moins que j'aie du temps à perdre; cela sert à éviter de commettre les mêmes erreurs dans des livres à venir, à améliorer le livre au cas où (c'est très rare) son éditeur en voudrait introduire ces améliorations dans une deuxième édition. Ça m'a d'ailleurs servi pour des nouvelles versions dans la même langue ou pour préparer des traductions. Je prends aussi plein de notes: ma tête travaille tout le temps et pendant très longtemps (parfois dix ans, comme pour Cuba, destination trésor, ou dix-huit ans comme pour La légende de taïta Osongo ou L'Oiseau-lire!). Je fais mûrir les projets les plus variés dans ma tête: des contes, des romans réalistes ou fantastiques, des articles, des bandes dessinées...

J'ai commencé à écrire au crayon sur des cahier scolaires, puis je suis passé au stylo-bille (plus rapide). Lorsque j'ai commencé à vouloir publier mon travail, je recopiais mes manuscrits, une fois finis, à la machine. Jusqu'en 1988 j'ai utilisé des machines mécaniques d'époques et qualité diverses (la première était une Underwood aussi imposante qu'un petit piano!). Puis j'ai eu des belles machines électroniques et, enfin, mon premier ordinateur. Le premier livre que j'ai entièrement écrit à l'ordinateur c'est Les aventuriers du cerf-volant. C'est pourquoi ce livre marque, en 1993, le début d'une nouvelle étape de ma carrière littéraire: avec l'ordinateur, mes doigts écrivaient enfin presque aussi vite que ma tête et cela m'a donné la liberté créatrice dont j'avais tellement rêvé. »

Mais il y a eu autre chose, et cela a beaucoup à voir avec l'ouverture culturelle: Joel Franz Rosell habitait alors au Danemark et raconte qu'il essayait d'apprendre le danois au même temps qu'il se servait de l'anglais dans la vie quotidienne. En plus, lui et son épouse venaient de prendre la décision d'abandonner le portugais, qu'ils utilisaient depuis leur rencontre trois ans plus tôt, mais que n'était ni la langue de l'un ni de l'autre, pour le français.

« Dans ce melting-pot linguistique, l'espagnol n'était presque que ma langue d'écriture et j'ai commencé à la regarder comme quelque chose d'extérieur et pourtant propre. Le fait de vivre entouré d'autres cultures et plongé dans d'autres langues m'a permit de me réapproprier ma langue maternelle: j'ai appris à connaître sa véritable mécanique, à jouer avec elle, à la réinventer.

Cela a révolutionné son mode d'écriture, sans pour autant rendre celui-ci plus « rentable »...

« Un écrivant n'est jamais payé pour le travaille qu'il fait, mais reçoit à peine un tout petit pourcentage de l'exploitation commerciale qui fait du produit de son travail cette indispensable intermédiaire culturel-marchand qu'est l'éditeur. Je veux dire par là que, par exemple, le salaire d'un conducteur de bus est calculé sur le service qu'il rend pendant chaque heure au volant, tandis que l'écrivant, lui, n'a pas de salaire et peu importe le temps inverti dans la fabrication de son ouvrage ou la qualité finale de celui-ci. Il travaille sans avoir la moindre idée du résultat et du temps à la tâche et seulement une fois achevée celle-la, il doit trouver l'éditeur qui multipliera le manuscrit dans un certain nombre d'exemplaires et lui donnera, seulement bien de mois après les avoir vendu (s'il en vend) 4, 6 ou très exceptionnellement 10% du prix de vente. Bref, comme il y a des dizaines de milliers de nouveaux titres et des millions d'exemplaires chaque année, et comme les lecteurs ont maintenant beaucoup d'autres moyens de s'instruire et divertir (avec plein de ravissants petits appareils électroniques), rares sont les écrivains qui gagnent beaucoup d'argent. Un écrivain que vous n'aurez jamais vu à la télé, est certainement un écrivain qui gagne peu d'argent. Et des écrivains à la télé, vous en avez vu souvent, vous?

-Alors... pourquoi écrivez-vous (et oui, à ce moment de la rencontre, les élèves reposent cette question)...?

« Je n'écris pas pour en vivre, je vis pour écrire. Je ne veux pas dire que si je n'écrivais pas je n'aurais aucune raison de vivre (cela sonne trop solennel et ce n'est pas très original), mais j'avoue ne pas pouvoir imaginer ma vie sans la littérature.

Écrire me permets comprendre le monde et c'est aussi ma façon d'agir. Je ne prétends pas changer le monde avec mes livres... Mais les lecteurs changent pendant qu'ils lisent, et c'est tellement merveilleux d'être quelqu'un d'autre, de n'être pendant un certain temps soi-même...! Ne vaut-t-il pas cela quelques sacrifices, y compris celui de ne pas être très riche?

Écrire c'est comme lire, mais en mieux (je ne sais pas qui a prononcé cette phrase magnifique).

Je n'écris pas pour me comprendre, mais pour comprendre les autres... en prenant un peu leur place lorsque j'écris leur histoire, par exemple. Mais il m'est aussi arrivé de mieux me connaître grâce à l'écriture d'un livre...

On savait bien que Joel Franz Rosell ne manquerait pas d'évoquer La légende de Taïta Osongo. C'est son meilleure livre. Pas seulement parce qu'il est superbement écrit, mais parce qu'il lui a permit de plonger dans ses origines afro-cubaines, que sont aussi ceux du peuple cubain.

« J'allais avoir 29 ans et j'étais encore un gamin. Parce que je ne savais pas qui j'étais, parce que je ne connaissais pas ma famille et parce que j'ignorais l'essence profonde de mon pays. Je venais de me marier et ma première femme habitais à Santiago de Cuba. A différence de la moitié ouest de mon île, la partie que seule je connaissais, à l'Ouest les noirs et les métis sont majoritaires et l'on comprend que Cuba appartient au même monde que Haïti, la Guadeloupe ou la Martinique. Cette réalité m'a inspiré l'histoire d'un amour impossible entre une fille blanche, riche et un garçon noire, esclave. J'écrivais, sans me rendre compte, une histoire très proche de celle de ma grande-mère: une métisse que n'a pas épousé le père de ses enfants. En écrivant La légende de Taïta Osongo j'ai déterré l'histoire de ma famille, mais j'ai aussi j'ai assumé que moi-même je suis un « sang-mêlé » et j'ai résumé l'histoire de Cuba: un pays qui se voit blanc et qui n'a pas entièrement libéré la partie noire de son être.

J'ai écris cette histoire en 1983 et j'ai même eu un prix qu'aurait dû me permettre sa publication immédiate. Mais je n'étais pas satisfait du résultat: j'avais puisé dans le passé de ma famille, de mon pays et dans mes propres contradictions, j'avais utilisé des éléments de la plus vieille culture cubaine, de la littérature contemporaine et même la structure d'un très vieux conte russe! L'amalgame n'était pas parfaite, et plus je me rendais compte de l'importance du sujet, plus je me disait qu'il devait revêtir une forme littéraire soignée.

J'ai mis 18 ans à trouver cette forme et c'est alors seulement que j'ai publié le livre. C'était en Guyane, en 2004. Une première édition en espagnol a vu la lumière au Mexique en 2006, mais ce n'est que l'année prochain que mes compatriotes auront le droit à leur propre édition.

Quand je dis que Cuba a du mal à se reconnaître métisse et héritière d'une société esclavagiste... »

Les objectifs pédagogiques :

- lire d'une ou plusieurs œuvres intégrales

- favoriser les échanges d'idées et s'écouter

- argumenter pour mieux se comprendre

- motiver les élèves, susciter le goût de lire et écrire

- familiariser l'élève avec l'univers de l'écrivain (son œuvre, sa culture d'origine, les temps et lieux de sa vie: Cuba, années 60, 70, 80; Brésil, Danemark années 90, la Caraïbe au temps de l'esclavage; Cuba après la chute du Mur: de 1993 à nos jours).

- réaliser qu'une œuvre est le fruit d'une réflexion, d'une ouverture au monde, d'une sensibilité, d'un travaille d'écriture intense, prolongé et autocritique, ainsi que des nombreuses lectures.

Projets de l'écrivain avec les enseignants-documentaliste et professeurs de discipline

Nous retravaillons avec lui ses interventions auprès des élèves et en nous fondant sur des projets qu'il avait déjà développé avec plusieurs établissements (y compris à l'étranger), et sur des formations qu'il a menée en 2009 et en 2010 avec des enseignants de langues à l'IUFM de Rouen.

Mise en place d'ateliers d'écriture en classe d'espagnol

Joël Franz Rosell proposa pour la première fois des ateliers d'écriture au lycée français de Buenos-Aires en Argentine, en 2001. Cette expérience permit à des élèves de CM2 et de 6ème bilingues (Français/Espagnol) d'écrire dans la langue qu'ils apprenaient et d'être initiés, grâce au travail proposé par l'écrivain, au travail d'écriture : choix de l'histoire, des personnages, construction des la narration et les dialogues. Il a mené des expériences semblables, en espagnol ou en français aux lycées français de Munich, Bilbao et Danemark.

Inscrits dans un projet de 4 séances, ces ateliers effectués en collaboration avec l'enseignant documentaliste et l'enseignant de discipline suscitent l'investissement des élèves et contribuent à diversifier les pratiques pédagogiques.

Utilisation de livres pour la jeunesse dans l'apprentissage d'une langue étrangère

Afin de compléter l'étude de textes et extraits d'œuvres proposés dans les manuels scolaires, Joël Franz Rosell nous propose de faire aussi travailler les élèves un peu plus longue et profondement sur des œuvres complètes courtes et adaptées au niveau de la classe. La littérature jeunesse permet d'exploiter des livres « qui n'ont pas d'âge » avec des activités variées et créatives pour des élèves qui peuvent réemployer les structures usuelles de l'œuvre, « écrire à la manière de... », compléter ou modifier des textes, travailler les champs linguistiques...

Avec ce travail complet sur l'étude d'une œuvre intégrale, proposée deux à trois fois dans l'année, l'élève accède au plaisir de lire un ouvrage littéraire entier, et se voit stimulé du fait de vérifier qu'il est capable de la faire dans la langue qu'il est en train d'apprendre; il exerce des compétences critiques par rapport à la littérature pour la jeunesse, et les thèmes abordés dans leurs lectures suscitent chez les élèves une curiosité, une envie d'aller plus loin grâce à des débats qui peuvent se développer en interaction avec des enseignants de plusieurs disciplines.

Contacts :

Joël Franz Rosell adhèrent à la Charte des auteurs et illustrateurs pour la jeunesse :

www.la-charte.fr/

Un projet peut être monté avec la Maison des écrivains, de laquelle Rosell est également adhérent :

http://www.m-e-l.fe/

Vous pouvez aussi le joindre directement :

1 rue de l'Encheval

75019 PARIS

06 62 47 18 60

ajfrosell@yahoo.fr

bibliographie sélective:

- L'Oiseau-lire. - Belin. Paris, novembre 2009

-La Légende de Taïta Osongo - Ibis Rouge. Cayenne, 2004

-Cuba destination trésor - Hachette jeunesse. Paris, 2003

- Les Aventuriers du cerf-volant. - Hachette jeunesse. Paris, 1998

- Malicia Horribla Pouah, la pire des sorcières. - Hachette jeunesse. Paris, 2001

- Los cuentos del mago y el mago del cuento. - Ediciones de la Torre. Madrid, 1995

- Vuela, Ertico, Vuela, Ediciones SM. Madrid, 1997

Pour les plus jeunes:

- La Chanson du château de sable. - Ibis Rouge. Cayenne, 2007

- El pájaro libro. - Ediciones SM. Madrid, 2002

- Javi y los leones. - Edelvives. Zaragoza, 2003

-Pájaros en la cabeza. -Kalandraka. Pontevedra, 2004

-Don Agapito el apenado. -Kalandraka. Pontevedra, 2008

Pour les adultes :

- La Literatura infantil. Un oficio de centauros y sirenas. - Lugar Editorial, Buenos Aires, 2001

Les histoires écrites par Joël Franz Rosell se situent souvent entre la fable et la légende. Il mélange le réel et le fantastique, utilisant des jeux de mots, l'ironie, le langage poétique qui permet au lecteur de lire entre les lignes. Il « dit des choses qui vont plus loin que ce qu'il paraît »... Certains de ses livres sont plus réalistes et permettent connaître la réalité cubaine contemporaine, l'époque de l'esclavage dans la Caraïbe; abordant des problématiques diverses telles que la rencontre avec la différence, le racisme, l'écologie, la solitude, l'autoritarisme...

La rencontre avec l'auteur permet une véritable ouverture culturelle : « La littérature jeunesse doit être le reflet du monde dans lequel vit le jeune...et en même temps lui donner la possibilité de connaître d'autres mondes »

Originaire d'une culture d'Amérique Latine et grand connaisseur de l'ensemble de l'Amérique Latine, Joël Franz Rosell a aussi longuement vécu en Europe (France, Danemark, Espagne, Allemagne), il est aussi un spécialiste reconnu de la littérature pour la jeunesse en langue espagnole. Il nous permet d'en être les passeurs et médiateurs en nous appuyant sur ses livres.

Anne-Marie Latapie

Isabelle Devatine

professeures-documentaliste

Groupe scolaire Saint-Charles

Athis-Mons (91)

BIBLIOGRAPHIE

JOEL FRANZ ROSELL LIVRES PUBLIÉS (SELECTION) En langue française: Le chemin de la forêt. Paris. La Lucarne des Ecrivains, 2023. Illustrqtions de l'auteur. La légende de taïta Osongo. Saint-Denis. Editions Orphie, 2017. Traduction Pierre Pinalie lue par l’auteur. Illustrations de l’auteur. Petit Chat et la neige. Amboise. HongFei Cultures, 2016. Illustrations : Constanze von Kitzing. Album (3-5 ans). Petit Chat et les vacances. Amboise. HongFei Cultures, 2016. Illustrations : Constanze von Kitzing. Album (3-5 ans). Petit Chat et le ballon. Amboise. HongFei Cultures, 2016. Illustrations : Constanze von Kitzing. Album (3-5 ans). Petit Chat Noir a peur du soir. Paris. Bayard, 2011. Illustrations : Beppe Giacobbe. Album (2-4 ans). L’oiseau-lire. Paris. Belin, 2009. Publié en espagnol par SM, en 2002. Illustrations de Vanessa Hié. Album (6-9 ans). La chanson du château de sable. Cayenne. Ibis Rouge, 2007. Publié en espagnol et en basque par A Fortiori, en 2007. Illustrations de l’auteur. Album (6-8 ans). La légende de taïta Osongo (première version). Cayenne. Ibis Rouge, 2004. Traduction Pierre Pinalie. Illustrations: Alex Godard. Prix Heredia. Santiago de Cuba, 1984. Publié en espagnol et en portugais. Roman (dès 11 ans). Cuba, destination trésor. Paris. Hachette, 2000. Traduction: Mireille Meissel. Illustrations: Boiry. Prix de la Ville de Cherbourg et finaliste du Prix des Jeunes Lecteurs (France, 2001). Publié en espagnol par Sudamericana (Argentine) en 2002 et par Edelvives (Espagne) en 2008. Roman d’aventure contemporaine. Malicia Horribla Pouah, la pire des sorcières. Paris. Hachette, 2001. Traduction: Mireille Meissel. Illustrations: Caroline Hüe. Roman pour la jeunesse. Publié en espagnol par Edebé en 2001 et en Colombie, 2021. Roman humoristique et fantastique. Les aventuriers du cerf-volant. Paris. Hachette, 1998. Traduction: Mireille Meissel. Illustrations: Gabriel Lefebvre. Prix The White Ravens (meilleurs livres pour la jeunesse publiés dans le monde) de la Bibliothèque Internationale de la Jeunesse, Munich..Publié en espagnol par El Arca et Capiro, en 1996, par Alfaguara en 2004 et par Panamericana en 2020. Roman en style de conte imaginaire En langue espagnole (sélection): El secreto del colmillo colgante. La Habana. Gente Nueva, 1983. Polar jeunesse. Los cuentos del mago y el mago del cuento. Ediciones de la Torre. Madrid, 1994. Contes et nouvelles. La literatura infantil: un oficio de centauros y sirenas. Buenos Aires. Lugar Editorial, 2001. Essai. Mi tesoro te espera en Cuba. Madrid. Edelvives, 2008; Buenos Aires. Sudamericana, 2002; Madrid. Verbum, 2023. Roman jeunesse. La lechuza me contó. México. Editorial Progreso, 2004. Contes écologiques. Pájaros en la cabeza. Pontevedra. Kalandraka, 2004, 2007. Conte. La leyenda de taita Osongo. México. Fondo de Cultura Económica, 2006. Roman jeunesse. Exploradores en el lago. Madrid. Alfaguara, 2009/Loqueleo. Santillana, 2017; La HabanaGente Nueva, 2021. Polar jeunesse. Sopa de sol. Buenos Aires. Tinta Fresca, 2011. Contes et histoires. Gatito y el balón. Pontevedra. Kalandraka, 2012. Album. Gatito y la nieve. Pontevedra. Kalandraka, 2012. Album. El secreto del colmillo dorado. Bogota. Libros & Libros, 2013. Polar jeunesse. Concierto n°7 para violín y brujas. México. Fondo de Cultura Económica, 2013. Había una vez un espantapájaros. Bogota. Libros & Libros, 2014. Album. Illustrations de l’auteur. Gatito y las vacaciones. Pontevedra. Kalandraka, 2015. Album. María es pintora. México. Editorial 3 Abejas, 2015. Album. Taita Osongo: el camino del monte. La Habana. Gente Nueva, 2016. Album. Illustrations de l’auteur. Tito y el misterioso Amicus. México. Fondo de Cultura Económica, 2017. Roman jeunesse. La Isla de las Alucinaciones. Sevilla. Premium, 2017. Prix Avelino Hernandez. Roman jeunesse. Aventuras de Sheila Jólmez, por el docto Juancho. Santa Clara (Cuba). Capiro, 2017. Polar jeunesse. Los aventureros de la cometa. Panamericana. Bogota, 2020; illustrations: Jaime Troncoso. ISBN: 978-958-30-5954-4. Roman jeunesse. El plátano aventurero. Edebé. Barcelona, 2020; illustrations : Ignasi Blanch. ISBN: 978-84-683-4744-8. Conte. Dani y el dinosaurio. Edebé. Barcelona, 2023; illustrations : Mabel Piérola. ISBN: 978-84-863-6353-0 . Album.

présentation

Né à Cruces, petite ville de la province de Cienfuegos, au sud de Cuba, j'ai grandi et étudié a Santa Clara, la grande ville du centre. Après une maîtrisse en littérature cubaine à l'Universidad Central de Las Villas, j'ai complété ma formation avec des masters de littérature hispano-américaine aux universités de Santiago de Cuba, La Havane et la Sorbonne. J'ai quitté Cuba en 1989 pour le Brésil, le Danemark et, après un premier séjour français de cinq ans, l'Argentine. J'ai travaillé comme conseilleur littéraire du ministère cubain de la Culture, comme bibliothécaire, professeur, écrivain pour la radio et journaliste, notamment à Radio France Internationale. Naturalisé français en 1994, je m’installe définitivement à Paris en 2004 m’y consacrant dès cette date à l’écriture, l’illustration et les animations littéraires. Auteur et illustrateur pour la jeunesse, ma bibliographie compte près de quarante d’ouvrages publiés en treize pays et dix langues. Des prix littéraires m'ont été décerné à Cuba, en Espagne, en France, en Argentine, au Venezuela, en Allemagne. Dans mes romans et récits courts j'évoque ma terre natale mais aussi des espaces et sujets universels, l’imaginaire et le réel se chevauchant souvent. La compréhension et le respect d’autres cultures et modes de vie, la protection de l’environnement, la force du langage et de l'imagination, la valeur de l’amitié et la justice sont des idéaux que j’essaye de transformer en histoires passionnantes, pleines d’humour et de poésie.

Le grand retour de "La légende de Taïta Osongo2

"La Isla de las Alucinaciones", prix de roman jeunesse en Espagne, vient de paraître

"Concierto para violín y brujas" en trois pays, deux langues

Précedemment publié au Mexique (Fondo de Cultura Económica, 2013) et à Cuba (Cauce, 2014), mon plus récent roman fantastique vient d'être publié en portugais au Brésil. Inédit en français, ce "Concert n°7 pour violon et sorcières" raconte l'histoire d'un violon ensorcelé qui parcourt quatre siècles et la moitié du monde en proie aux ambitions d'un clan de sorcières. L'écriture très soigné et les situations imaginatives en font, selon certaines critiques, un ouvrage hors des sentiers battus du genre fantastique.

La légende de Taïta Osongo meilleur roman cubain pour la jeunesse

Le Prix La Rosa Blanca, décerne chaque année aux meilleurs livres d'auteur cubain pour la jeunesse distingué en 2016 "La légende de Taïta Osongo". Originalement publié en français, ce roman mêlant histoire de l'esclavage et fantaisie, a été publié en français en 2004. L’année prochaine une nouvelle édition française, avec les illustrations de l'auteur, sera publiée par les éditions Orphie. Le livre est actuellement disponible en portugais (Brésil) et espagnol (Mexique, Cuba, Argentine)

mon septième livre français s'adresse aux plus jeunes

Petit Chat Noir a peur du soir est mon septième livre français. Joliment édité dans la collection « Les belles histoires des tout-petits » (Bayard. Paris, 2011), l’objet est particulièrement adapté aux mains des enfants de 2 à 4 ans. Les superbes illustrations de Beppe Giacobbe évoquent l’atmosphère nocturne du récit et l’intonation poétique d’une histoire assez simple : la découverte de la nuit et de soi par un petit chat qui craint se perdre dans l’obscurité à cause de la parfaite noirceur de sa toison.

A peine paru, cet ouvrage a élé joliement célebré dans le blog Les lectures de Bauchette:

Quelle histoire, parfaitement menée et joliment illustrée! La couverture ne me disait rien qui vaille au départ mais ce texte, franchement, est une vraie réussite. Il est vrai que j'ai toujours été fascinée par cette faculté des chats à pouvoir voir et être vu dans le noir, comme si de petits phares se dissimulaient derrière leurs yeux... Mais ce texte recouvre encore plein d'autres choses : les thèmes de la peur et de la nuit, la tendresse d'une rencontre entre deux animaux, la prise de conscience de ses capacités propres et le plaisir ensuite d'en jouir... Une structure narrative simple pour s'adapter à l'écoute des plus petits mais une histoire d'une très grande richesse avec un vrai talent d'écriture.

http://bauchette.canalblog.com/archives/2011/02/22/20461885.html

Publiée d’abord dans la revue Tralalire (Bayard presse, mai 2008) cette histoire a été cautionné par les enfants et a même fait l’objet d’une traduction en anglais. Elle fait partie d’une série d’histoires autour du même personnage qui commencera a publier bientôt l’éditeur espagnol Kalandraka.

"El paraguas amarillo", la belle histoire

Cette histoire à une longue histoire: je l'ai conçu à mon retour d'un voyage à la République d'Equateur. C'était mon premier voyage à l'étranger, à 32 ans. J'y ai connu le capitalisme
(Cuba était à l’époque un parfait exemple de « socialisme réel »), le monde amérindien, les Andes (plus de 3000 mètres alors qu’à Cuba on dépasse rarement les 1000 m d’altitude), le froid Océan Pacifique (alors que mon île trempe dans la chaude Caraïbe)... Tout ça, ou de choses plus subtiles, m'ont bouleversé
et au retour je suis rentré en crise : je venais de voir le film Amadeus et comme à l'époque j'étais un critique assez apprécié doublé d’un écrivain peu reconnu, je me suis dit: "Je ne suis qu'un Salieri envieux de mes collèges à la taille que je croyait mozartienne". Quelques semaines plus tard j'ai été invité à participer d’une lecture publique et j'ai écrit, d'un seule trait, l’histoire d'un parapluie différent qui rêve de n'être qu'un parapluie ordinaire. J'ai fait ma catharsis et, surtout, mes collègues ont applaudi mon histoire et mon dit : « ça y est, tu t’es trouvé : c’est comme cela que tu dois écrire ! »
Trois ans plus tard je débarquais au Brésil et « Le parapluie jaune » s’intégrait dans mon troisième livre publié (en portugais, en 1991) sous le titre « Era uma vez um jovem mago » en traduction de l’excellente Laura Sandroni. Seulement 4 ans après, ce livres, dans sa version deffinitive, paraîtrait en espagnol(« Los cuentos del mago y el mago del cuento ». Ediciones de la Torre. Madrid). Néanmoins, mon rêve avait toujours été de voir ce texte en format album, rencontrant tout seul ses lecteurs. C’est chose faite avec une version dépouillé, les très belles illustrations de Giulia Frances et
l’édition très soignée de Kalandraka. Il sort, en plus, en espagnol, galicien et italien… langue dans laquelle je débute. Si ce n’est pas une belle histoire… !

on me retrouve aussi au site de La Charte des auteurs & illustrateurs

La Charte des auteurs & illustrateurs jeunesse est le plus important rassamblement d’auteurs et illustrateurs consacrés à la jeunesse en France. Fort de 900 membres et avec une remarquable action dans la défense des droits des créateurs, La Charte mène aussi travaille aussi dans la fomation, l’information et la promotion des écrivains, illustrateurs, traducteurs. Dernier outil, des mini-sites personnels hébergés dans le site La-charte.fr

Vous accederez directement à mon mini-site en
tappant:

http://www.la-charte.fr/sites/joel-franz-rosell/

MA GUERRE DES BOUTONS

Ma version préférée de « La guerre des boutons » sera toujours celle en noire en blanc de 1962. Ce ne pas une question de nostalgique (je l’ai vu à 12 ans), ce n’est pas un jugement
cinématographique (même si c’est un film « cult » et tout à fait
remarquable) et ce n’est pas non plus une prise de position par rapport aux deux versions de 2011 que je n’ai pas encore vu. C’est tout simplement que le chef d’œuvre d’Yves Robert su me mettre sur les rails de la création : mon premier roman étant une version très libre du film.

Il y a sept ans j’ai publié les mots qui suivent dans le livre Un amour d’enfance. Paris. Bayard Jeunesse, 2007.

Tout écrivain est d’abord un de ces lecteurs qui savent glisser entre les lignes imprimées des mots, des personnages, des rebondissements que l’auteur lui-même n’a jamais imaginés. Avant de produire ses propres ouvrages, l’écrivain aménage ceux des autres. Jusqu’au jour où il a tellement de choses à dire qu’il a besoin de toute la place. Il noircit alors ses premières pages vierges.

Dès lors, il laisse en paix les écrits des autres et redevient, lorsqu’il n’écrit pas, un lecteur paisible… Ou presque.

Comme tous, j’ai appris à écrire en lisant. Mais avant, je savais déjà rêver, je savais même raconter. J’ai d’abord raconté dans ma tête, puis à voix haute pour ma sœur, mon frère et mes amis, en faisant semblant de jouer. Ensuite, j’ai raconté avec des dessins. Je serais sans doute devenu auteur de bandes dessinées si à Cuba l’image n’était pas si méprisée. J’ai donc abandonné l’illustration pour n’y revenir que trois décennies plus tard.

Mon premier véritable récit n’a pas poussé à l’ombre d’un livre, mais entre les ombres et les lumières d’un film : La Guerre des boutons, d’Yves Robert, que j’ai vu en 1967, soit 23 ans avant de découvrir le roman homonyme de Louis Pergaud. Ce jour-là, j’ai couru depuis le vétuste cinéma Villaclara jusqu’à chez moi et j’ai dessiné une des scènes que je venais de visionner. Quelques semaines plus tard, j’ai commencé un roman où quelques personnages et situations de ma réalité se combinaient avec ceux du film.

J’ai rempli les 72 pages d’un cahier d’écolier que j’ai illustré et relié maladroitement, mais assez solidement pour qu’il survive à l’implacable climat tropical ainsi qu’à mes nombreux déménagements au Brésil, au Danemark, en Argentine, en France. Malgré ses faiblesses, ce roman marque mon entrée en littérature et j’en étais parfaitement conscient: à la première page, j’ai consigné le nom de « l’auteur et illustrateur » et même mentionné un éditeur (inventé pour l’occasion, bien évidemment) au nom éclairant de La Petite Lampe. En fin de volume, j’ai placé quelques « Mots de l’auteur » dans lesquels je défendais l’originalité (sic) de l’œuvre et l’effort fourni.

J’ai revu récemment La Guerre des boutons et, dans un premier temps, je n‘ai pas compris ce qui m’avait tant bouleversé à 12 ans. J’étais loin de pouvoir m’identifier au héros blond, beau, élancé, cancre et rebelle ni à sa réalité villageoise. Pourtant, j’y ai trouvé de quoi composer mon héros (on reconnaît Lebrac dans mes illustrations, aussi maladroites fussent-elles) et alimenter mon récit. Je n’ai pas écrit une mais 16 aventures des émules cubains des Longueverniens et mon premier livre publié à La Havane en 1983 en est l’héritier. Même dans Cuba, destination trésor (sorti d’abord en français, en 2000) on trouve la trace de ces enfants prêts à en découdre avec l’injustice.

Finalement, je me rends compte que si je n’habitais pas une campagne arriérée et n’avais pas à craindre les muscles de mon père, je n’étouffais pas moins dans mon île soumise à la dérive autoritaire d’un régime né, pourtant, d’une utopie républicaine aussi belle que celle de Pergaud-Robert.

À l’époque, je voulais être géographe ou reporter : je me voyais arpentant le monde comme Tintin ou les infatigables voyageurs de Jules Verne, qui comptaient parmi mes héros littéraires préférés. En 1987, c’est encore un film (Amadeus, de Milos Forman) qui provoqua la crise de maturité dont je suis sorti avec le concept de littérature qui domine mes livres : l'imaginaire comme distance qui permet de mieux croquer le monde.

Joe Dassin écrivit avant moi une "Chanson du château de sable"!

Je découvre à l'instant cette chanson si proche, par instants, de mon histoire homonyme! Je ne suis arrivé en France qu'un 1994 et j'ai écrit mon histoire sept ans plus tôt à Cuba (sa première version je l'ai publié en 1991 au Brésil, dans un recueil en portugais). De Joe Dassin il n'est arrivé dans mon pays d'origine que son tube "Et si tu n'existais pas". "La chason du château de sable" de Joe Dassin est une chanson d'amour qui ne dure pas. La mienne est une chanson d'amour plus durable car l'être aimé appartient à l'imaginaire, est l'imaginaire même... o peut-être (je ne le sais pas moi-mêm) c'est l'amour de l'enfant à une mère absente, réprésentée par la princesse Coquillage.

"La chason du château de sable" de Joe Dassin (l'a-t-il écrit?)

On construit parfois comme les enfants,
(Comme tous les enfants)
Un château de sable et de vent
Un château de sable qu'on bâtit pour l'éternité.
Mais les tous premiers flots vont l'emporter.

J'avais fait pour toi près de l'océan,
(Comme tous les enfants)
Un amour de sable et de vent.
Et pour cet amour
Pour toi la princesse du grand château,
Rien n'était assez fou, ni assez beau.

Mais les vagues montent et l'enfant qui revient
Ne retrouve que le sable.
Des donjons, des tours, le lendemain matin,
Il ne reste plus rien...

On construit parfois comme les enfants,
(Comme tous les enfants)
Un château de sable si grand,
Et si vaste qu'on a l'impression de s'y promener.
Qu'il contiendrait la Méditerranée.

J'avais fait pour toi près de l'océan,
(Comme tous les enfants)
Un amour de sable si grand,
(Un amour de sable)
Qu'il était parti pour durer la vie,
Il a tenu l'espace de la nuit.

Mais les vagues montent et l'enfant qui revient
Ne retrouve que du sable,
Des donjons, des tours, le lendemain matin,
Il ne reste plus rien...

Petit lecteur deviendra grand

ça aurait pu se passer ailleurs, mais je l'ai vu et entendu à Paris, rue de Ménilmontant.

Un homme et une fillette d'environ 4 ans, vraisemblablement sa fille, passent devant une librairie. « On prend un livre pour moi? », fait la petite et le père, extralucide, lui répond: « D'abord il faut apprendre à lire ».

Voilà comment on tue le lecteur dans l'œuf.

Le père extralucide n'imagine même pas qu'il y a des livres d'images, des livres à être écoutés par l'enfant ne sachant pas encore lire, lesquels lui apprennent le plaisir des contes, de la littérature. C'est parce que l'on convoitise ce fruit juteux que sont les belles histoires que l'on fait l'effort de maîtriser cette compétence, en rien évidente pour un jeune enfant, qui est la lecture.

Non Monsieur, d'abord on goûte les livres, les histoires, la littérature. Et on apprend à lire après.

Lors de mes animations, les enfants me questionnent toujours sur mes débuts comme auteur. Je n’ai pas commencé par des contes ou des romans, mais par une BD dont le héros était Super Poitrine : un super héros (super enfant) qui battait toujours ses ennemis : des bandits, des monstres, des savants fous, des redoutables extraterrestres… ou tout simplement son archi-ennemi : le prof de maths (vu que j’étais incapable de venir à bout de mes devoirs, je m’étais inventé un double, capable de me venger des ces méchants soustractions, fractions et autres calculs).

Ateliers d’écriture

En simultanée avec une carrière de 30 ans comme auteur pour la jeunesse, j’ai développé mon activité de critique, chercheur et promoteur de la lecture et l’écriture. J’en ai fait ma spécialité pendant mes 9 ans en tant que fonctionnaire du Ministère de la culture de Cuba. Plus tard, au Brésil, Danemark, Argentine, France, j’ai développé des ateliers d’écriture en langue maternelle et en langue étrangère (dans les deux cas, français et espagnol, langue maternelle ou langue en voie d’acquisition).
En fonction du temps disponible, je propose deux genres d’atelier d’écriture : soit une première approche plutôt ludique, en forme de création collective d’un récit ; soit un atelier dans la durée, en plusieurs rencontres qui permettront aux enfants, organisés en petits groupes ou en individuel, écrire un court ouvrage.
Entre autres, j’ai coordonné les ateliers d’écriture qui ont gagné le deuxième prix du projet Voyages en Ville (Académie de Rouen et Maison des écrivains dans école primaire et en collège de la région) en 2007 et 2008 ; ainsi qu’un atelier d’écriture avec une classe AP au collège « Jean Jaurès » de Saint-Ouen.

Ateliers d’écriture en langue étrangère

Les ateliers d’écriture permettent une approche différente, très créative et motivante, des langues étrangères. L’étudiant de Français Langue Étrangère est emmené à construire divers types de texte, mobilisant les compétences déjà acquises et/ou découvrant des nouveaux mots et structures.

Formation en stratégies d’exploitation du livre pour la jeunesse pour professeurs langue étrangère (F.L.E. ou E.L.E.)

Après un atelier sur l’utilisation de contes et albums en classe de Français Langue Étrangère, développé en 2002 avec le soutien de l’Ambassade de France en Espagne, j’ai étendu l’expérience au cours d’Espagnol Langue Étrangère. Utiliser des livres pour la jeunesse en alternance avec le manuel et les « documents authentiques » permet de varier l’approche de l’enseignement d’une langue étrangère. Il est aisé de constater combien l’élève se sent stimulé lorsqu’il se découvre capable de lire une œuvre littéraire dans sa version intégrale et dans sa langue d’origine.

A la rencontre de mes lecteurs français

Je rencontre fréquemment des enfants et des adolescents français ayant lu mes livres ayant été publiés en français (qu'ils soient l'objet d'une traduction ou que je les ai écrit directement en français). Ces rencontres m'ont fait parcourir une grande partie de la France et m'ont aussi emmené à l'étranger, auprès des étudiants des lycées français au Danemark, en Argentine, au Brésil, en Espagne, en Allemagne, en Grèce.

L’auteur a la rencontre des élèves de langue étrangère

Depuis plus de dix ans, la présence d’écrivains accompagnés de leurs œuvres est devenue quelque chose d’assez habituel dans les écoles de divers pays européens.
L’intérêt du contact entre des jeunes lecteurs et des auteurs en activité, capables d’établir un dialogue autour de la création littéraire et autour d’œuvres concrètes, n’est plus à démontrer. Néanmoins, dans le cadre de l’enseignement des langues étrangères, la lecture d'œuvres littéraires intégrales et la rencontre avec leurs auteurs reste peu pratiquée. La première raison est la disponibilité réduite d’auteurs qui écrivent dans une langue différente à celle ou celles du pays ; en particulier dans le domaine du livre pour la jeunesse.
Je propose la rencontre avec des classes ayant lu mes livres en espagnol ou en français. Entre autres, j’ai mené ce genre de rencontres à l’école espagnole de Paris, au collège St Charles d'Athis Mons, et aux lycées français de Bilbao, Buenos Aires et Munich.

mes blogs en espagnol

J'ai aussi créé deux blogs en espagnol:

http://elpajarolibro.blogspot.com/
est le principal: j'y parle de tout mon travail d'auteur mais en particulier de mon livre El pájaro libro (traduit en France comme L’Oiseau-lire). C’est que cette histoire est un peu la mienne : celle de quelqu’un toujours en quête de nouveaux lecteurs.

J’ai créé un deuxième blog:
http://cuentosdelmagodelcuento.blogspot.com
autour de mon livre Los cuentos del mago y el mago del cuento (littéralement « Les contes du magicien et le magicien du conte ». Ce livre marque le véritable début de mon œuvre, à partir d’une nouvelle conception littéraire. Publié en Espagne en 1995, il a été précédé par une version incomplète éditée au Brésil en portugais. C’était néanmoins mon troisième livres : les deux premiers étant publiés à Cuba en 1983 et 1987 , respectivement.

auteur jeunesse de cuba

mercredi 11 novembre 2015

écrivain insomniaque

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l'eternel retour de la sorcière

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